Город не может жить без театра

краеведческие зарисовки в 5 картинах из жизни актрисы провинции

Не мыслю своей жизни без театра

Л.Н.Россова

    За режиссерским столиком в глубине зала Александровского районного Дома культуры сидит пожилая энергичная женщина. Её седые волосы благородно обрамляют умное живое лицо, на плечи статной фигуры накинуто хорошо известное артистам театра светлое драповое пальто (в зале не жарко). Женщина придирчиво смотрит из затемненного зала на сцену, над которой развернут транспорант на встречу 100-летия со дня рождения вождя. Иногда она сердито выговаривает кому-нибудь хорошо поставленным актерским голосом, потом мягко улыбается, видимо, довольная, что её поняли и всё идет хорошо.

    Это Людмила Николаевна Россова, заслуженная артистка РСФСР, режиссер Александровского народного театра юного зрителя, удивительная женщина, самозабвенно влюбленная в театр.

    — Валера, — обращается она к одному из актеров, занятому в репетиции спектакля по пьесе К.Тренева «Любовь Яровая», — к чему так спешить? В этом месте надо выдержать паузу, говорить весомо, значимо…

    — Я Людмила Николаевна волнуюсь, — говорит молодой артист старшеклассник, — ведь через неделю премьера спектакля.

    — Так и должно быть Валера. Какие же вы были бы актеры, если бы не волновались! Для меня это шестидесятый сезон, и то… страшно – улыбаясь, говорит режиссер. Память уносит женщину в Москву, восстанавливая картины из далекого детства…

Картина первая

В столице

    Сколько себя помнит Людмила, её жизнь всегда была связана с театром.  Родившись 12 июля 1896 года в московской семье известного актера, исполнителя классического репертуара Николая Петровича Россова, девочка в силу специфики артистического труда родителей, воспитывалась бабушкой. Тихая, скучная жизнь с лампадками и пирогами с приездом отца из гастролей ярко освещалась для дочери. В доме часто собирались актеры, художники, поэты. Слышались горячие споры о литературе и искусстве, читались вслух произведения русских и зарубежных авторов.

    А после ухода гостей отец запирался в своем кабинете и репетировал свои роли, читая тексты с исключительным мастерством и музыкальностью. Людмила с замиранием сердца устраивалась за дверями отцовской комнаты и с наслаждением слушала. Наверное, именно тогда девочка решила, что служение сцене для неё самый достойный путь в жизни.

    Спустя годы, когда ей довелось участвовать в спектаклях с известными актерами того времени М.В. Дальским и П.В.Самойловым, знание отцовского репертуара помогло Россовой в работе над ролями по пьесам Шекспира, Шиллера, Мольера, Гюго и других.

    Пример отца, до самозабвения преданного своему делу, про­шедшего трудную актерскую дорогу, пол­ную творческих подъемов и падений, заставил молодую и талантливую актрису полюбить и оценить русскую культуру.

    Незабываемыми оказались детские впе­чатления, когда ей довелось видеть на сце­пе МХАТа и БДТ блистательную игру зна­менитых актеров— Ермоловой, Южина, Ленского. В доме артиста Е. А. Лепковского, куда Людмила часто ходила с отцом, она слы­шала разговоры о творческих достижениях и ошибках, о радостях и трудностях актерс­кой жизни. Людмила страстно слушала и за­поминала каждое слово. Эти ранние впечатле­ния оставили глубокий след в её душе, и уже тогда она выбрала для себя жизненный путь — работа в театре.

    Окончив женскую гим­назию и затем, проучившись два года на ис­торико-филологическом факультете в народном  универ­ситете Шанявского (1909-1910 гг.), Людмила Россова поступает на сцепу. По совету отца в 1911 г. она едет работать в провинцию. Весь багаж актрисы состоял из маленькой корзи­ны, подушки, одеяла и жалованья 25 рублей в месяц. Впервые она вышла на сцену в сезоне 1911 — 1912 годов в Воронеже. Участвова­ла в сотнях спектаклей, сыграла множество ролей от лу­кавой изящной Мирандолины в «Хозяйке гостиницы» (через 50 лет Россова  поставит эту пьесу на александровской сцене) до бабушки в «Деревья умирают стоя». Это была последняя роль акт­рисы в профессиональном театре, сыгранная ею в 1959 году.

    Потом был Липецк, Ейск, Двинск.  Ее роли — Эсмеральда в «Соборе Парижской богомате­ри» В.Гюго, Нюта в «Цепях» А.Южина, фея в «Потонувшем колоколе» Г. Гауптмана.            

    Ант­репренеры не обращали на молодую актри­су никакого внимания, никто не интересо­вался, есть ли у нее опыт, знания, справится ли она с ролью, хотя играть приходилось мно­го. Пьесы выбирались исключительно с расче­том на кассу, на сборы. Количество репетиций увеличить было невозможно, так как играли не меньше трех премьер в неделю. О качест­ве спектаклей мало кто заботился. Были та­кие актеры и режиссеры, которые пытались создать план стройной, продуманной работы над спектаклем, но все это разбивалось о пос­тоянное стремление антрепренеров к наживе.                  

    Тем не менее, молодая актриса набиралась опыта в этих поездках, рос её сценический талант. В 1914 году этот  проявляющийся талант не прошел мимо большого знатока актерского искусства Федора Сологуба ( русский поэт,писательдраматургпублицист. Один из виднейших представителей символизма и охватившего всю Европу- прим. Г.С.) В одном из писем Чеботаревской Анастасии  7 февраля 1914 года из Сызрани  Федор Кузьмич пишет «Вчера днем был на репетиции. Старались, сколько умели. Женщины, как часто в театре, лучше мужчин. Катя совсем недурна,— Россова, дочь актера Россова. Костюмы, декорации, обстановка — все это, конечно, весьма убогое. Здание театра небольшое, принадлежит клубу торгово-промышленных служащих….Россова и Эльяшевич отказались от мысли о трико, и были босые в 1<-м> действии, а Лилит — и в З<-м> и в 5<-м>. Для танца игралась лунная соната, первая часть, а танец мы скомпоновали при помощи Инсаровой, которая танцует; вышло довольно прилично. Публика слушала чрезвычайно внимательно, после каждого акта — вызовы актеров и автора».     

    Страстная любовь к театру и молодые силы помогали Л.Н. Россовой в работе.  В автобиографии она писала: «…Получивши сколько-нибудь значи­тельную роль, и радуешься безмерно, и дро­жишь, как бы не испортить ее за недостат­ком времени и отсутствием учебы. С горечью и радостью вспоминаю я эти годы работы па сцене. Не всегда сытая, почти всегда без денег, но полная надежд, мчишься, бывало, на репетицию. Ни холод в театре, даже вода замерзала в стакане в нашей молодежной уборной, ни официальный холод в обращении с нами антрепренеров — ничто не могло заставить меня разлюбить мою работу. Надо сказать, что огромное большинство молодежи и в то время, так же как и сейчас, горело настоящим энтузиазмом к работе. Так, с малыми измене­ниями я проработала шесть лет до 1917 года. К этому времени я была уже «репертуарной» актрисой. Справедливость требует отметить, что и в то тяжелое для искусства время и у нас в провинции рождались прекрасные высоко­художественные спектакли. Большие мастера плюс талантливая молодежь и горячая любовь к работе — вот что рождало такие спектакли».

    События на сцене отвлекли Людмилу Николаевну от воспоминаний. Да, везло ей в сахалинской жизни на талантливую молодежь. Вот и сейчас на сцене РДК студентка медучилища Татьяна Лавренникова. Совсем молоденькая девочка, а как смотрится в главной роли Любови Яровой! Сколько обаяния и артистизма. Будто бы несколько лет на профессиональной сцене.

    — Танюша, ты в спектакле главная. Пойми, без настоящей Яровой, которой поверит зритель, спектакль обречен на провал. У тебя по роли не столько конфликт с любимым человеком, сколько непримиримая позиция в отношении его мировоззрения, его жизненных ценностей – говорит режиссер. В жизни Людмилы Николаевны тоже случались моменты, когда необходимо было выбрать на чьей ты стороне. История страны тесно переплелась с историей её собственной…

Картина вторая

Ветер дальних странствий

    Бастовали рабочие, в артисти­ческих салонах чаще звучало слово «революция», потом была война. Она знала об этом, не могла не знать.

    А в Художественном — премь­ера, новая роль отца, споры о великом искусстве.

    Но жизнь все-таки напо­минала о себе. Связи семьи, принадлежавшей к широкому кругу трудовой интеллигенции, были довольно разносторонними. Еще девочкой она часто бывала у доброго друга отца — народ­ной учительницы. Скромная ком­ната, простая мебель, угоще­ние — чай, бутерброды. А ве­чером вместе с родителями от­правлялась с визитами к жене миллионера.    Ей было хорошо у обеих, но слишком уж разитель­ными были контрасты.      

    И даже вступление в театр — святая святых — преподнесло ей наглядный урок. «Маленькая актриса на маленькие рольки», она получала  мизерную плату..

    Революционные события 1917 г. застали Россову в Риге. После занятия города немцами русские актеры выехали в Гельсинг­форс (Хельсинки), где попытались «строить настоящий советский театр». Здесь Людмила оказалась свидетельницей свержения советской власти в Финляндии, сопровож­давшегося многочисленными эксцессами, зверствами шведов и белофиннов.

    В 1918 году театр выступал в Гельсингфорсе. Время было су­ровое. Немцы подходили к Пет­рограду, финская буржуазия от­крыто демонстрировала свою не­нависть к «советским» актерам, Голодно, холодно, одиноко. И тог­да пришел товарищ Маслов. Людмила Николаевна и по сей день не знает, кем он был,    но точно известно — большевик Он сказал: «Мы уходим. Вам бу­дет трудно. Вот, хоть какое-то время продержитесь».

    Немного масла, сахара, муки… Может быть, это был его паек.

    Пережив, немало страданий и страха, с большим тру­дом Людмила Николаевна возвратилась в род­ную Москву.

    В 1918-1935 гг. Россова играла в теат­рах Вологды, Новороссийска, Усть-Сысольска, Сызрани, Сталино, Запорожья, Бердянс­ка, Иваново-Вознесенска, Феодосии, Якутска. В своей автобиографии она позднее писала: «…С особой теплотой вспоминаю я спектак­ли в Донбассе (Сталино и рудники). Нигде не встречали актеры такого теплого дружеского искреннего приема, как там. На спектаклях всегда царила тишина, каждое слово слуша­лось с глубоким вниманием. А мы ведь далеко не всегда были на высоте исполнения. И вот это внимание, эта любовь к театру рабочего зрителя заставляли нас подтягиваться, строже относиться к своей работе».

    Людмила Николаевна удивлялась: неужели этим истощенным, разутым и раздетым людям нуж­но их искусство? Понимают ли они хоть что-нибудь? Или их просто влечет красочное зрели­ще? Зачем нужен Шиллер без­грамотным якутам?

    Понимание пришло после. Да, этим людям нужно искусство. Их душа жадно открыта всему прекрасному, возвышенному. Бо­лее того — своими делами, по­рой ценой своей жизни они тво­рят это прекрасное, возвышен­ное. Они страстно мечтают о том времени, когда это прекрас­ное и возвышенное станет по­вседневной нормой, когда чело­век достигнет подлинных высот своего величия.

    А разве не ту же цель ставит перед собой театр?

    Прекрасный, сказочный, волшебный мир. Театром жил ее отец, известный русский актер, театру принадлежали люди,    которые ее окружали. Ленский, Ка­чалов, Ермолова, Мейерхольд — для нее это не просто пре­красные имена из истории ис­кусства, для нее это живые, бесконечно  дорогие и    почитаемые люди. «О, вам. молодым, трудно представить себе, какие это бы­ли актеры!» — говорит Людми­ла Николаевна.

    И тогда исчезла разделительная черта между двумя ее ми­рами — театром и реальной жизнью. Большая жизнь ворва­лась в театр, заполнила его но­вой героикой, новым пафосом.

    В своих актерских странстви­ях она видела, как воочию ме­няется старая, патриархальная Русь, как возрождаются к новой жизни заштатные провинциаль­ные городки.

    Приглашение в труппу Сахалинского областного драматического театра не было для Людмилы неожиданным. Внимание к Сахалину в советском обществе 30-х годов было исключительным. Картины каторжного Сахалина из воспоминаний актрисы Каратыгиной и книги Антона Чехова сменили выпуски журнала А.М. Горького «СССР на стройках», посвященные островным свершениям. Со страниц журнала 1934 года смотрели красивые молодые лица людей. Их достижения в освоении природных ресурсов, построении новой жизни захватывали дух. Перемены были просто фантастические. Не случайно, в бестселлере того времени фантастическом романе «Крах инженера Гарина» Алексей Толстой направляет своего героя на дирижабле в главные морские ворота Сахалина – АЛЕКСАНДРОВСК.

  Таким увидела областной драмтеатр в г. Александровске Л.Н. Россова впервые.

Картина третья

Не мыслю своей жизни без театра

    Глядя на игру молодой исполнительницы роли Любови Яровой, режиссер очередной раз мысленно похвалила себя за выбор. Ведь на главную роль претендовала уже опытная актриса инструктор Дома культуры Облицева Галина. Актерский состав труппы укрепляли и ветераны народного театра Геннадий Воронин, Владимир Окладников, Людмила Сагайдарова, Василий Романюк… Но у Людмилы Николаевны  давно сложилось мнение. Пусть не обижаются александровские зрители – для неё важен не столько результат, сколько сам процесс работы над пьесой. Приобщить хотя бы человек 30-40 к классике драматургии, заставить их почувствовать необычайную силу художественного образа, сердцем ощутить трепетное звучание слова, его глубокий смысл, соприкоснуться с волнующей мыслью автора – разве это столь уж не значительная задача для одного человека? Вот почему александровцы, прошедшие школу Л. Россовой никогда не останавливаются на легковесном, «проходном» драматургическом материале. А сыграв единожды на сцене, пусть небольшую эпизодическую роль, прикипают к театру навсегда.

    Приехать на Сахалин Людмила согласилась не раздумывая. И когда в 1936 году она с мужем режиссером Иваном  Сагайдаровым и группой ак­теров приехала на Сахалин, она уже не удивлялась, что здесь и следов не осталось от царской каторги, что на самой далекой окраине люди живут теми же высокими помыслами, какими живет вся страна.

    На сцену Сахалинского областного драматического театра Л.Н.Россова принесла свой талант, богатый сценичес­кий опыт, профессиональную зрелость и подлинную актерскую культуру, сочетаемую с высокой, требовательностью к себе. С волне­нием начинала она работу в новом творчес­ком коллективе. Одной из первых ролей актрисы, завоевавших сердца сахалинцев, была роль Катерины в пьесе А.Н. Островского «Гроза».  Лучшие ее работы были от­мечены дипломами и почетными грамотами. В сахалинском театре раскрылся ее талант режиссера. Этому умению она училась у разных мастеров, том числе и у своего мужа режиссе­ра И.Сагайдарова.

    Первомайский номер   «Советского   Са­халина»   за   1941   год.  Среди многих   празд­ничных материалов  можно прочитать: «…С большим творческим  волнением и ра­достью   приступила   я   к   ра­боте  над ролью доктора Ма­рины     Страховой     в     пьесе «Сильнее смерти». И подпись —    артистка      Сахалинского областного драматического театра Л. Россова.

    Не знала тогда Людмила Николаевна, не могли пред­полагать и ее коллеги по ис­кусству, что всего лишь че­рез полтора месяца слова эти — «Сильнее смерти» — станут   конкретным определением мужества и стойкости советских людей, мерой  солдатского подвига; что весь этот год — 1941-й — войдет в историю как год не бывалой борьбы, невиданно­го героизма, грядущей побе­ды.

    Маленькая заметка из газеты «Советский Сахалин» за 1943 год: «Недавно в подразделении, где командиром тов. Кудрявцев (179 стрелковый полк, отличившийся в боях за Котон (п. Победино) в авг.1945- прим. Г.С.), выступали артисты Сахалинского областного драматического театра. Бойцы и офицеры с большим интересом просмотрели спектакли: «Без вины виноватые», «Нечистая сила» и прослушали концерт. Спектакли оставили хорошее впечатление у пограничников. Они горячо благодарили коллектив артистов драмтеатра и просили почаще приезжать в гости». Напомню, что в нескольких километрах от сцены граница, до зубов вооруженный враг…

    Языком искусства, средст­вами сценического воплоще­ния утверждал и воспиты­вал театр лучшие черты советского человека, вносил свой вклад в дело всего на­рода, всей страны — «Все для фронта,  все для побе­ды! »

    В одни из многочисленных гастролей, когда труппа  Александровского театра ставила спектакли в соседнем районе в п.Красная Тымь. Артистов размещали на ночлег по домам местных жителей. Людмила Россова остановилась в доме родителей Нинель Ивановны Айтугановой. Как рассказывала автору в те годы девочка подросток. Образ артистки, её красивый голос, манеры поразили девочку. Где бы в последующие годы не трудилась Нинель Ивановна, мечта о жизни артистки следовала за нею. Когда в 60-е годы Россова пригласила Нинель в труппу народного театра, Айтуганова согласилась не раздумывая. И на долгие годы стала ведущей актрисой народного театра.

    1945-й год. В победном мае война для сахалинцев не окончилась. Едва отгремели  залпы салюта,  Сахалинский об­ластной драматический театр с полным основанием можно было назвать прифронтовым — началось освобождение южной части Сахалина и Ку­рильских островов от япон­ских захватчиков.

    …С первых же дней боев театр перешел на «военные рельсы». Стремительно про­двигались на юг советские солдаты — и вслед за ними на попутных грузовиках, пешком, любой оказией дви­гались выездные бригады театра. Концертные програм­мы шли в блиндажах и око­пах, на опушках леса, в во­енных госпиталях и на пе­редовой. Порой артисты по­падали под обстрел,  но каждая сценическая площадка неизменно оказывалась там, где нужнее всего было бой­цам   живое  слово  искусства.

    — Помню, читала я «Ты помнишь, Алеша, дороги Смоленщины» Константина Симонова, — вспоминает Людмила Николаевна Россова. — Тесная землянка не могла вместить и небольшой части слушателей. Тогда мы вышли на поляну — и про­должали свой концерт. Голо­са перекрывала канонада близких боев, но нас слуша­ли, и в эти минуты мы, ар­тисты театра, чувствовали се­бя товарищами по оружию всех  наших зрителей.

    Заслуженно грудь Людмилы Николаевны, как и большинство её коллег украсила боевая медаль «За победу над Японией».

    Был освобожден Южно-Сахалинск. И вскоре собрал­ся в дорогу весь театр — с декорациями и реквизитом, вся труппа почти в полном соста­ве. Через несколько дней на южносахалинской сцене состоялась первая премьера…

Картина четвертая

Прикипеть душою к Сахалину

    Но переехали в новую островную столицу всё же не все, к счастию для александровцев.      До конца мая 1948 года Александровский  городской театр работал на городскую аудиторию, а затем два месяца гастролировал по районам  южной части Сахалина, дав в течение года 214  спектаклей, которые посмотрело 56,9 тыс. человек. Иными словами, на каждом спектакле,  в том числе и гастрольном, побывало в среднем по 265 зрителей. И хотя полные аншлаги  случались, скорее всего, нечасто, театр был очень востребован в первые  послевоенные годы, ведь в те годы города и поселки  области почти не имели больших театрально-концертных залов с нормальной сценой. Между тем областное начальство, уделявшее  главное внимание финансовой стороне дела,  было явно не удовлетворено итогами деятельности театра. Фактически его годовой план по количеству спектаклей (300) был выполнен только на 71,3 %, а по числу зрителей (96,0 тыс.) — лишь на 54,7 %.

    К сожалению, в последующие годы положение театра не изме­нилось, поскольку ни его финансовых, ни репертуарных планов от­дел по делам искусств облисполкома корректировать не стал. Меры по его поддержке носили больше моральный  характер. Например, в мае 1950 года, в связи с 25-летием освобождения Северного Са­халина от японской оккупации, Александровский драматический театр наградили Почетной грамотой обкома ВКП(б) и облиспол­кома, а также ему выделили 7 тыс. рублей на премии коллективу и 50 тыс. рублей на ремонт здания.

    Многие постановки Александровского театра более или менее  успешно повторяли репертуар областного драматического театра. Так, в 1951 году александровская труппа играла спектакль «Голос Америки». Костюмы и часть реквизита были задействованы из об­ластного театра. В том же году главный режиссер городского театра, заслуженный артист РСФСР К. А. Зеленевский удачно поставил пьесу М.Горького «На дне». Как большое актерское достижение зрители и критика отметили игру Зеленевского, исполнившего Луку, артиста Кормушкина — за роль Бубнова, артиста Горохова — за роль Сатина, актрису Зорину, сыгравшую Василину. И вообще, в 1951-1952 годах в Александровском театре шло немало хороших постановок: «Сады цветут» В. Масса и Н. Куличенко, «Честность» К. Финна, «Лондонские трущобы» Б. Шоу, «Родные места» Л. Ма­люгина, «Женитьба Белугина» А.Островского, «Евгения Гран О. Бальзака и ряд других.

    Но к этому времени над старейшим сахалинским театром ста­ли сгущаться тучи. В 1952 году облисполком ходатайствовал перед Советом Министров РСФСР о ликвидации театра в городе Александровске, мотивируя свое предложение тем, что дальнейшее его существование в условиях бездотационной работы ведет к увеличению убытков.Доходы  театра не могли компенсировать его  расходы. Задержки заработной платы коллективу достигали трех ме­сяцев. Что же до местных властей, то компенсировать все расходы театра и содержать его за счет городского бюджета они не могли. Понятно, что разговоры о предстоящей ликвидации не прибавля­ли творческого энтузиазма. Однако надежды на восстановление театра еще оставались, поэтому его имущество передали в областной драматический театр не полностью; многое еще сохранялось до окончательного решения вопроса. Надо сказать, что и коллектив театра, и, конечно же, зрители города Александровска единодушно высказывались против его закрытия.

    Осенью 1953 года, к большой радости жителей Александровска, после годичного перерыва, вновь открыл свой сезон городской дра­матический театр. Его творческий состав значительно обновился. Главным режиссером был назначен С.К.Шпанов, режиссером -Б.Г. Полевой-Фельдман. На областную сцену в Южно-Сахалинск  перешли заслуженная артистка РСФСР Н.Е.Ходорович, артисты И. Н. Вернадская, Б. В. Горохов и некоторые другие. Но в бывшей сахалинской столице еще оставались  «вете­раны», те, кто считал себя патриотами своего театра.  А точнее —  остались  истинные  подвижники, на которых испокон веков держалась   интеллектуальная   жизнь   российской провинции. Среди них старейшие и опытные артисты В.А.Сучков-Федоренко, Л.Н.Россова, главный художник театра И.И.Чижов. В об­новленной труппе имелось немало молодежи, в основном воспитанников московских вузов.

    7 ноября 1953 года в заново отремонтиро­ванном здании спектаклем «Опасный спут­ник» по пьесе А. Салынского театр возобновил  свою работу. Как отмечалось в газетах, пьеса не была свободна от недостатков, несла отпечаток мелодраматизма, но ее постанов­ка явилась своего рода реакцией на бездейственность «бесконфликтной» драматургии, которой театр отдал дань в предшествующие голы.

    Восстановление театра заметно всколыхну­ло несколько затухающую культурную жизнь бывшей сахалинской столицы и прилегаю­щих районов северной части острова. Труппа сохраняла свои лучшие традиции. Дирекция выпустила серию абонементов. Не прекра­щалась шефская и гастрольная деятельность. Уже через месяц артисты выехали в Тымовское, сыграв несколько спектаклей на сцене районного Дома культуры и в сельских клу­бах. До весны 1954 года артисты побывали у шахтеров, колхозников, провели несколько зрительских конференций. Заботясь о юных зрителях, театр показал новогоднюю сказку в стихах, написанную артистом И.Г.Левишкиным, затем — «Тайну светящегося камня» Л.Устинова, «Ее друзья» В.Розова и другие спектакли для детей, подростков и старше­классников.

За шесть последних сезонов (1953-1959 годы) Александровский городской драмати­ческий театр показал более двадцати пьес. Его репертуар был весьма разнообразен по темам жанрам, откликался на юбилейные даты в истории страны. Так, в связи с широко от­мечавшимся 300-летием воссоединения Ук­раины с Россией театр подготовил несколько пьес украинских авторов. Серию постановок открыл спектакль «Любовь на рассвете» по пьесе Я.Галана. посвященный теме формирования характера советского человека. Затем на афишах появилась сатирическая комедия В.Минко «Не называя фамилий», направлен­ная против мещанства и эгоизма, и коме­дия Г. Квитка-Основьяненко «Шельменко-денщик» и «Платон Кречет» А. Корнейчука. Данью времени, пропитанному духом «холод­ной войны», стала постановка пьесы В.Собко и Б. Балабана «Сто миллионов», призывавшая к бдительности и борьбе с происками иност­ранных шпионов и прочих «агентов импери­ализма».

    И вообще, театр заметно усилил внимание драматургии народов СССР, поставив коме­дию белорусского автора А. Макаенка «Камни в печени», пьесу латышского классика Р. Блаумана «В огне», современную эстонскую драму «Блудный сын» Э. Раннета.

    Но основой репертуара последних сезонов являлась русская классическая драматургия: пьесы А.Островского «Шутники», «Сердце не камень» и другие. По традиции в репертуаре оставался «Разлом» Б. Лавренева. С большим успехом шла комедия «Обыкновенный чело­век» Л. Леонова. Театр следил за культурной жизнью российских городов. Так появились спектакли «Настоящий человек» (инсцени­ровка по «Повести о настоящем человеке» Б.Полевого) и «Годы странствий» А.Арбузова, посвященные героям Великой Отечественной войны; пьеса В.Пистоленко «Любовь Ани Березко» и другие популярные драматургичес­кие произведения 50-х годов.

    В 1956 году за большой вклад в развитие театрального искусства Людмила Николаевна Россова была удостоена почетного звания « Заслуженная артистка РСФСР»

    1 февраля 1959 года в нашем театра  состоялась премьера  спектакля  «Сильнее ночи». Драма шла несколько дней. А уже 6 марта афиш не стало театр перестал работать.

    1 июля 1959 года Александровский город­ской театр все же расформировали. Офици­альным основанием для этого послужили указания Совета Министров РСФСР о пере­воде на самоокупаемость и «об упразднении малохудожественных, дорогостоящих теат­ров», а также приказ Министерства культуры РСФСР от 30 декабря 1958 года № 849 «О ме­рах по улучшению финансово-хозяйственной деятельности театров». Внешне все выглядело убедительно, поскольку, как уже отмечалось, с перенесением областного центра в Южно-Сахалинск у старейшего сахалинского теат­ра начались серьезные проблемы. Во-первых, более чем оскудела его финансовая подде­ржка. Во-вторых, сложилось мнение, что го­род Александровск уже не может обеспечить «необходимой      зри­тельской   базы»   для стационарного театра, который     фактически стал  передвижным.  Ра­ботая в своем городе не более   трех-четырех   ме­сяцев,    театр    показывал по 3-4 спектакля в неделю и играл их с очень неболь­шими сборами. В остальные дни здание театра использо­валось  для  молодежных  ве­черов и официальных мероп­риятий.

В 1959 году Людмила Николаевна вышла на пенсию. Пожалуй, в любом другом случае можно было бы и закончить рассказ о жизни провинциальной актрисы. Разменен седьмой десяток лет жизни, позади захватывыающий роман с театром, аншлаги на многих сценах России, признание государства… Что ещё нужно для спокойной старости актрисы?Такие мысли подошли бы любой другой актрисе, но только не Россовой. Подруги по театру удивляясь спрашивали Людмилу Николаевну: «Вы же москвичка, да и муж работает в центральной России, зачем Вам оставаться на Сахалине?». «Знаете, девочки, прикипела всей душою к островной природе, к этим красотам, к этому морю… В Москве этого нет. Я  без Сахалина уже не смогу»-отвечала Россова.

    «Режиссер без театра, всё равно, что генерал без армии»- шутила Людмила Николаевна. Непривычно тихая и спокойная жизнь тяготила её. А рядом с домом стояло большое красивоеи полупустое  здание нового районного Дома культуры, о постройке которого все актеры театра мечтали долгих 20 лет и в проект которого Россова лично вносила изменения для максимальной пользы будущего театра.

    И однажды Людмила Николаевна не выдержала. Она встретилась с директором нового Дома культуры и убедила его в необходимости открытия драматического кружка. Вскоре в фойе появилось скромное объявление о наборе в кружок всех желающих. Предложение заслуженного режиссера, конечно, вызвало горячую поддержку у руководства отдела культуры, хотя, поначалу многие недоумевали, почему она, заслужившая право на спокойную старость, взваливает на себя столь хлопотное дело.

    — Не мыслю своей жизни без театра – это раз, а во вторых, город должен иметь свой театр, и в третьихв ы не подозреваете , сколько способных у нас людей…- так отвечала Россова.

    Нельзя сказать, что решение Людмилы Николаевны было спонтанным и не взвешенным. Она знала, что говорила. Уже год, как Россова занималась с одаренными детьми в театральном кружке Дома пионеров. Многих из низ режиссер видела в будущей труппе драмтеатра.

    Годом спустя в ноябре 1961 Людмила Николаевна получила письмо от своего воспитанника  Володи Третьяка «…Несмотря на большой конкурс, приемные экзамены сдал хорошо и зачислен в театральную студию при Новосибирском драмтеатре «Красный факел». Большое спасибо за то, что Вы и нашли, и разбудили в моей душе любовь к театральному искусству. Я приложу все усилия и старания,чтобы стать настоящим артистом». И ученик Россовой Л.Н.  ныне заслуженный артист Республики Мордовия Владимир Леонтьевич Третьяк выполнил обещание данное учителю.

Картина пятая

Город должен иметь свой театр

    Почти пятьдесят человек пришли на первое занятие. Вчерашние зрители, сейчас они сами решили посвятить свое свободное время искусству. Не все, конечно, пони­мали, сколь нелегок труд самодеятельного артиста, как бывает трудно, а порой и невозможно совместить репети­ции с работой, учебой. Россова знала, что многие из них скоро разочруются и, может быть, уже в следующий раз не придут. В своем первом выступлении перед круж­ковцами она не скрывала тех трудностей, которые их ждут, не обещала им легкой и безоблачной жизни. Она разговаривала с ними, шутила, а сама чутко вслушивалась в их голоса, следила за тем, как они двигаются, как сме­ются, как, наконец, слушают ее и друг друга. Людмила Николаевна словно прикидывала на каждого из них те роли, которые им, быть может, предстоит сыграть…

    Она сразу же обратила внимание на смуглого два­дцатилетнего паренька с чуть раскосыми черными глаза­ми. Он что-то говорил своему соседу, и Россову поразил голос парня: красивый, глубокий баритон с выразительными интонациями, бархатный тембр. На подобный голос оборачиваются, раз услышав, его уже трудно забьпь.

    —   Кто это? — спросила Россова у директора Дома культуры Василия Романюка, тоже записавшегося в кру­жок.

    —   Вася Дельмухамедов, рабочий судорембазы.

    —   А вы не знаете, он раньше нигде не занимался? Мне кажется, что кто-то работал с его голосом.

    —  Нет, это от природы.

Россова что-то записала в своей тетрадке, еще раз окинула взглядом всех собравшихся, потребовала тиши­ны, сказала:

    —  А теперь я буду читать вам пьесу Алексея Макси­мовича Горького «Егор Булычов и другие».  Многие, ко­нечно, уже знают ее, может быть, видели и спектакль, но я попрошу вас быть внимательными: ведь среди действую­щих лиц могут быть и ваши герои. Ищите их…

    Отрываясь иногда от текста, Людмила Николаевна за­мечала, как напряжены слушатели, с каким волнением следят они за событиями в доме Булычова, как трогают их метания Егора, его ненависть к мракобесию, ханжест­ву, лицемерию. 

    «…Смогут ли они понять трагедию Булычова, восстав­шего против морали своего класса, но слишком прочно связанного с ним узами прожитого? Это сложно, но это и необходимо», — думала Россова.

    —  Вася, — обратилась она к Дельмухамедову после чтения, — я предлагаю вам роль Булычова.

    Паренек вздрогнул от неожиданности, хотел было воз­разить, но Людмила Николаевна видела в его глазах не растерянность или смущение, а заинтересованность, и по­няла, что он уже думает над ролью, примеривает ее на себя.

    —   Не торопитесь с ответом, Вася…    Нам предстоит много работать!

    И началась работа! Для начинающих актеров это бы­ли дни радостей и огорчений, долгих репетиций и мучи­тельных сомнений. Не всем оказалась под силу сложность задач, поставленных режиссером. Несколько человек ушли из кружка сразу же, раньше они просто не подозре­вали, сколь серьезна и ответственна работа в драмколлективе. Другие уходили, справедливо оценив свои способно­сти, поняв, что им не справиться с ролью. Остались те, кто был действительно увлечен новым делом, кто чувст­вовал, что сможет принести пользу коллективу.

Людмила Николаевна кропотливо работала с каждым исполнителем, вместе с ними разбирала характеры ге­роев, их манеру говорить, двигаться, жестикулировать. Не всегда ее советы воспринимались сразу, приходилось много показывать, но как она радовалась, когда за неуклюжим еще исполнением просматривалось зерно бу­дущей роли, когда от репетиции к репетиции в ней зрело убеждение, что спектакль будет.

    Перешли к мизансценам. Россова стремилась к тому, чтобы кружковцы не механически выполняли ее требова­ния, а наполняли бы свои физические действия мыслью, чувством, чтобы делали все естественно и непринужденно, чтобы образ обрастал своими привычками и характером.

    Удивлял своими творческими возможностями Вася Дельмухамедов.  В двадцать лет играть  Егора Булычова—  это, пожалуй; уникальный случай. Россова угадала в парне драгоценный дар перевоплощения. Ее веру в то, что он справится с ролью, подкрепляла необыкновенная рабо­тоспособность Дельмухамедова: с томиком пьес Горького он не расставался целыми днями.

    Сначала репетировали трижды в неделю, потом ежедневно, по три-четыре часа. Расходились в полночь и шли —  кто работать в ночную смену, кто готовиться к завтрашним урокам, кто просто торопился домой, где накопилось немало дел по хозяйству. Хочется упомянуть хотя бы некоторых энтузиастов того первого спектакля, от которо­го, как говорится, и пошел народный театр. Это кузнец стройуправления Рачителев и знакомый уже нам Романюк, которые несколько дней перед премьерой ходили да­же на работу в костюмах своих героев, чтобы естественнее выглядеть на сцене. Это студенты горного техникума Ко­шевой, Олейников, Медельянов, которым после ночных репетиций приходилось пробираться в свое общежитие че­рез окно (а сейчас это вполне солидные, взрослые люди). Это домохозяйки Фафурина и Пантюхина, продавец Чурбакова,  учительница   Сагайдарова  (сейчас     заслуженный учитель школы РСФСР и артистка     народного     театра), школьник   Третьяк,   ставший профессиональным  артистом,   и другие, всего 24 человека.  Кружковцы были не только  —      способными   актерами,     это  были прежде всего культурные, начитанные люди, хоро­шо владеющие литературным языком,   свободно  разбираю­щиеся в общественных и по­литических вопросах.   Духов­ное   богатство  этих людей, жажда   сделать  свою   жизнь творческой, насыщенной привели их в драматический коллектив и определили ус­пех спектакля.

И вот премьера! Самодеятельные актеры,   многие из которых впервые видели свет рампы,   волновались   безмерно. Людмила Николаевна, сама взволнованная,  подтруни­вала над страхами своих вос­питанников.

    Уже после первого акта зрители долго и дружно апло­дировали, а в конце спектакля зал был взволнован не меньше исполнителей.

    Спектакль «Егор Булычов и другие» сыграли десять раз. В то время участники драмколлектива были, навер­ное, самыми популярными людьми в городе. Их узнавали, приветствовали, спрашивали о планах на будущее.

    —   Будем ставить  Островского!   —  сказала однажды Людмила Николаевна. — Завтра приглашаю на читку его пьесы «Праздничный сон  —  до обеда». Предупреждаю: будет весело!

    После постановки комедии Островского было еще много спектаклей. Репертуар театра — это отражение идейной зрелости его коллектива, его художественных принципов. Он позволяет судить о творческих возможно­стях актеров. «Последние» Горького, «Разлом» Лаврене­ва, «Любовь Яровая» Тренева, «Домик на окраине» Арбу­зова, «Неравный бой» и «Перед ужином» Розова, «Бара­банщица» Салынского, «Стряпуха» Софронова, «Дип­ломат» Алешина — таков репертуар Александровского народного театра. Спектакль «Неравный бой» был отмечен дипломом 2 степени на Всероссийском конкурсе народ­ных театров и дипломом I степени на областном   смотре.

    Народные театры — высшая форма художественной самодеятельности. Они возникли как конкретный отклик на требование времени: сделать искусство составной ча­стью жизни нашего современника. Создавая творческие ценности, самодеятельные актеры выполняют прежде все­го общественную роль — активно воздействуют на зрите­ля искусством, воспитывают их эстетические вкусы.

    После премьеры зритель обязательно снова посмотрит в программу и узнает, скажем, что бесстрашную Бара­банщицу Нилу Снежко играла продавец Л. Чубарова, что в роли матроса-большевика Годуна или дипломата Мак­симова или Шванди выступил учитель Г. Воронин… Теле­графистка А. Сабанина, партийный работник Н. Айтуганова, капитан милиции Н. Фомин, слесарь А. Пантюхин, работник межрайторга В. Окладников, учительница А. Добрыдина, студентка Т. Белецкая — все это имена актеров, полюбившихся александровцам. Некоторых из них мы увидели и на последних репетициях комедии Гольдони «Хозяйка гостиницы».

Картина шестая

 

Народный режиссер

 

    У автора материала не было задачи написать историю народного театра города Александровска – Сахалинского. Да и история эта продолжается и пишется. Было огромное желание вспомнить о заслуженной Актрисе в нескольких картинах из её непростой жизни. «Большое видится на расстоянии»-сказал поэт. Вряд ли на Сахалине можно назвать второй город с такими театральными традициями, как Александровск. И в этом несомненная заслуга Людмилы Николаевны. Сотни александровцев, благодаря ей, прикоснулись к волшебству театра, обагатили свою жизнь яркими страницами, участвуя в постановках. Тысячи горожан стали завзятыми театралами, разбирающимися в постановках, игре актеров, имеющими предпочтения жанров, любимых драматургов… На нашем  городском сайте я читал обсуждение постановок Александровского народного театра в сравнении с аналогичной постановкой Одесского профессионального театра. И это сравнение было в данном случае не в пользу профессионалов.

    Театр жив несмотря ни на что.

    Предлагаю вспомнить хронологию жизни его по сообщениям местной прессы:

    Апрель 1960. Готовится первая премьера любительского театра- спектакль по пьесе А. Горького «Егор Булычев  и другие». Драматический коллектив ставит пред собой задачу показать обреченность старого мира и торжество нового мира – рассказывала режиссер Л. Россова. (Красное знамя – 1960 – 29 апреля).

    29 апреля 1960 года. И вот состоялась премьера спектакля «Егор Булычев  и другие». Успех постановки этого спектакля на сцене Александровского дома культуры говорил о том, что в нашем городе сложившийся творческий коллектив, который может стать костяком для создания настоящего народного театра. А лучше режиссера, чем Л.Н. Россова просто не сыскать. (Красное знамя – 1960 —  29 апреля).

    В январе 1961 года в доме культуры появилось объявление об открытии записи в самодеятельный коллектив. Пришло 35 человек. Это были люди самых разных профессий. Встал вопрос: как объединить их для большого увлекательного дела. С большим удовлетворением обратились к советской классике —  из воспоминаний Л.Н. Россовой. Коллектив радостно и увлеченно работал над пьесой. Зрители были очень довольны. (Красное знамя – 1961 – 21 июля).

    6 мая 1961 года состоялась премьера комедии А. Софронова «Стряпуха». Темой пьесы является  характер советских людей, сильных в своей прямоте, талантливых в труде, полных радостного мировосприятия. Это радостный веселый спектакль. (Красное знамя – 1961 – 1 мая).

    Октябрь  1961 год драматический коллектив в доме культуры работает над пьесой С. Михалкова «Красный галстук». Что значит быть настоящим пионером, с честью носить красный галстук? К чему обязывает это почетное право? Действующие лица – это советские люди. Нужно воспитать в себе чувство ответственности перед самим собой, школой и родиной. Под красным знаменем побеждал наш народ.

    В планах на будущее: пьеса норвежского писателя Хеллянда  «Он сказал нет», музыкальная комедия «Сестренка» и пьеса Митрофанова «Сибирская новелла» (Красное знамя – 1961 —  10 октября).

В ноябре 1961 года Россова получила благодарственное письмо от своего воспитанника. В Третьяка. Он сдал экзамены хорошо и зачислен в театральную студию при новосибирском драмтеатре «Красный факел» «Большое спасибо Вам за то, что вы нашли и разбудили в моей душе любовь к театральному искусству. Я приложу все усилия и старания, что бы стать настоящим актером»- писал Третьяк. (Красное знамя – 1961- 19 ноября).

    Александровские зрители помнят этого обаятельного, подвижного юношу, сыгравшего ряд ведущих ролей в пяти спектаклях: «Егор Булычев», «Праздничный сон до обеда», «Барабанщица», «Город мастеров», «Стряпуха» и других детских спектаклях. (Красное – 1961 – 19 ноября).

    1962 год август. При доме культуры уже третий год как работает самодеятельный драматический коллектив. Много спектаклей прошло за это время. (Красное знамя – 1962 — 19 августа).

    Февраль 1963 года. Новая работа коллектива – большая удача комедия польского драматурга А. Федро «Дамы и гусары». Вся комедия поставлена весело, изобретательно, и, что особенно отрадно, оформлена. Признанными актерами нашего города считают Г.А. Воронина, А. Рачителева, Л.И. Сагайдарову, В. Симонова, Г. Осадчего и других. (Красное знамя – 1963- 9 февраля).

Ноябрь 1963 года. Народному театру – заботу и внимание. Сейчас коллектив работал над пьесой В. Розова «Перед ужином» — тема любви и дружбы. Всех, кто любит искусство просили принять участие. (Красное знамя – 1963- 22 ноября). Пьеса В. Розова  поднимает актуальные вопросы общественной и личной жизни  героев. Особенно хорошо играл артист Г.В. Воронин. (Красное знамя – 1963 – 10 декабря).

    1964 май: жизнь драматического театра продолжается. Коллектив в это время работал над пьесой эстонского автора Э Раннета «Блудный сын». Параллельно коллектив театра готовил и музыкальную комедию «Сестренка». Авторы В. Эйранов, А. Левинский Г. Грановская. На сцене наша славная молодежь, ее труды и заботы на стройке, ее любовь и дружба. (Красное знамя – 1964 – 22 мая).

    Август 1964 года. В городском комитете партии артисты народного театра встретились с бывшей участницей театра Н. Анкудиновой и вторым секретарем – В.Л. Подпечниковым.

    Наш город имеет свой театр – общественный, народный, В Александровске много энтузиастов театральной сцены. Шел разговор о высоком авторитете каждого участника народного театра, о связи с коллективами художественной самодеятельности, о большой поддержке и внимании парторганизаций к театру. (Красное знамя – 1964 – 15 августа).

    Ноябрь 1964 года. К открытию театра юного зрителя была приурочена премьера В. Розова «Неравный бой». Коллектив театра очень вдумчиво работал над пьесой. Премьера прошла в конце ноября. (Красное знамя – 1964 – 20 ноября).

    Открытие театра юного зрителя прошло очень успешно. Спектакль очень понравился зрителям.   В антракте и после спектакля эстрадный квартет. В театре жизнь била ключом. (Красное знамя 1964 – 4 декабря). 

    5 мая 1964 года театр юного зрителя показал для больших и маленьких сказку – комедию С.Я. Маршака «Горя  бояться – счастья не видать». (Красное знамя – 1964 – 4 мая).

    19 мая 1965 года в День пионерии – встреча с Маршаком. На стендах сцены из спектакля «Горя  бояться – счастья не видать». Более двух тысяч человек побывали на этом спектакле. Веселая, добрая, остроумная сказка Маршака заставила зрителей призадуматься над поступками людей, над добром и злом. (Красное знамя – 1965 – 19 мая).

    Сентябрь 1965 года.  Театр юного зрителя готовится к открытию второго сезона. Готовятся следующие постановки: пьеса В. Розова «Домик на окраине», М. Горького «Последние», В. Розова «Неравный бой» и другие. (Красное знамя – 1965 – 28 сентября).

    А в октябре 1965 года ТЮЗ  уже открыл свой сезон премьерой « Домик на окраине» А. Арбузова. Это была пьеса о героизме, о мужестве и самоотверженности, о высоком вздохе человеческого духа в трудные годы войны. Эта пьеса о молодых и для молодых. (Красное знамя – 1965 – 23 октября).

    1966 март. Премьера пьесы «Сестры – разбойники». Тема пьесы современна. (Красное знамя – 1966 – 19марта).

    Ноябрь 1966. Дружно и увлеченно проходили последние репетиции, пока не открыт занавес, готовилась пьеса «Обелиск» драматурга Г. Мамлина. В пьесе затронуты наболевшие вопросы современности, такие как становление товарищества. (Красное знамя – 1966 – 4 ноября).

    13 ноября 1966 года. В театре спектакль «Обелиск». Он прошел живо, интересно, горячо, буквально на одном дыхании. Постановка была оформлена с большим вкусом. (Красное знамя – 1966 – 13 ноября).

    Театр – это живой коллектив наших современников. К 50 – летию Советской власти готовились к показу две пьесы Лавренева «Разлом» и Мамлина «Обелиск». (Красное знамя – 1966 – 26 июня) В апреле 1967 года состоялась премьера Лавренева «Разлом».

9 и 10 января в народном театре юного зрителя планировалось показать оригинальную сказку писателя  Льва Устинова «Город без любви» В спектакле была занята молодежная труппа народного театра. (Красное знамя – 1968 – 5 января).

    27 – 28 апреля состоялась премьера по пьесе М. Горького «Последние». В начале ноября 1968 года театр начинал работать над комедией «Звонок в пустую квартиру» Угрюмова. Это пьеса о споткнувшихся в жизни, которые при умелом и умном подходе к ним  вновь становятся  нужными обществу людьми. (Красное знамя – 1968 – 28 октября).

    Февраль 1969 года – очередная премьера спектакля «Звонок в пустую квартиру», радостное, долгожданное событие в жизни нашего города. Спектакль радовал настоящим, заразительным юмором и проводил ту линию, которую называют «гуманистической направленностью». (Красное знамя – 1969 – 12 февраля).

    Май 1969 года. Александровский народный драмтеатр готовился к областному смотру народных театров и драматических коллективов. (Красное знамя – 1969 – 23 мая).

    Сентябрь 1969 года. Для театра настоящая находка – это Геннадий Воронин. Он участвовал во всех спектаклях театра. Он участвовал в таких спектаклях, как: «Он сказал нет», «Дамы и гусары», «Перед ужином» — талантливый актер – «основной исполнитель». Воронин многое умел взять от жизни, чтобы отдать людям. (Красное знамя – 1969 – 16 сентября). 

    Ноябрь 1969 года. К 100 – летию со дня рождения В.И. Ленина театр готовил пьесу Алешина «Дипломат».  Пьеса обращается к истории советской дипломатии. Пьеса привлекала своей интеллигентностью и патриотичностью и патриотическим звучанием. (Красное знамя – 1969 – 6 ноября).

    А премьера этой пьесы прошла в декабре того же 1969 года. (Красное знамя – 1969 – 2 декабря). В то время театр добился больших успехов, он сумел донести до зрителей пленительную красоту большой мысли, заставлял людей радоваться, учиться думать.

    Апрель 1970 года. Шла работа над спектаклем «Любовь Яровая». Всего в спектакле было занято около 40 человек. Зерно пьесы, ее бытовой фон – революция. Сквозные действия пьесы, режиссера и актеров – торжество революции. (Красное знамя – 1970 – 18 апреля).

    Май 1970 года. Песня пламенных лет – состоялась премьера пьесы «Любовь яровая». Ее премьера была приурочена также к 100 – летию со дня рождения В.И. Ленина.

    В августе того же 1970 года была показана комедия К. Гольдини «Хозяйка гостиницы» Ее постановка была несколько необычной, как для актеров, так и для зрителей  Действие спектакля посвящено раскрытию определенной передовой идеи – утверждению нравственного и интеллектуального превосходства людей из народа над феодалами и аристократами (Красное знамя – 1970 – 18 августа).

Февраль 1971 года. Театр готовил молодежный спектакль Розова «В добрый час!». Вопросы любви и дружбы, становления характера, выбор профессии – вот о чем говорит эта пьеса. (Красное знамя – 1971 —  17 февраля).

    Декабрь 1971 года. Подводились итоги десятилетия… Немало интересных работ самодеятельных актеров увидели жители города, немало интересных пьес было поставлено на сцене театра. Это «Разлом», «Любовь Яровая», «Дипломат», «Мать», «Звонок в пустую дверь», «Горя бояться – счастья не видать», «Сказки старого Арбата», «В добрый час!» и многие другие. В то время в коллективе театра было 24 человека. Есть люди, которые играли в театре   с самого его возникновения. Это Г. Воронин, В. Окладников,   В. Татаринов, Л. Сагайдарова, Г. Косяков. Сила театра в том, что коллектив слаженный, соединяющий в одно гармоничное целое всю творческую работу актеров, режиссера, костюмера, рабочих сцены. (Красное знамя – 1971 – 28 декабря.).

    1972 год март Интервью в газете «Красное знамя» с ГА. Ворониным – ведущим актером нашего театра. Беседу вел  в то время являющийся редактором  районной газеты «Красное знамя» В. Чесалин. Актер уже на тот момент сыграл в 15 – ти спектаклях. Но самой удачной – считалась роль советского дипломата в пьесе Максимова «Дипломат». У театра прочны добрые традиции, был преданный наставник – Л.Н. Россова. (Красное знамя – 1972 – 17 марта).

Апрель 1972 года. В театре постановка пьесы «Платон Кречет». В зале не было равнодушных людей. В этой пьесе узнавала себя и свои заботы интеллигенция 30 –х годов. Это была драма, утверждающая  чувство долга, рисующая характер и облик молодого советского интеллигента. (Красное знамя —  1972 – 11 апреля).

    17, 18 и 22 марта 1973 года в народном театре состоялась премьера спектакля М. Рощина «Валентин и Валентина». Пьеса призывала зрителей к активному участию в размышлении над судьбами и проблемами любви, о большом и трудном человеческом даре – умении любить. (Красное знамя – 1973 – 16 марта).

    27 марта 1973 года. На страницах местной газеты отзывы о спектакле «Валентин и Валентина» —  это была большая удача народного театра, никто из зрителей не остался равнодушным. (Красное знамя – 1973 – 27 марта).

     Август 1974 года Выступали самодеятельные артисты районного дома культуры. В театре появилась режиссер Т.И. Карпова и балетмейстер  А.Г. Новикова, аккомпаниатор В. Щеглаков. Самодеятельные артисты поставили около пятидесяти концертов, их знали не только в нашем городе, районе, но и за пределами района, в Тымовском районе и многих других. И всюду их встречали тепло и приветливо. (Красное знамя – 1974 – 28 августа).

    1975 год театр остался без режиссера Л.Н.Россовой. но жизнь народного театра продолжалась.

    Февраль 1975 года гастроли театра по северной части района. Самодеятельных артистов тепло встречали жители села оленеводов Виахту, лесорубы села Хоэ и рыбаки Трамбауса. Народный театр показал постановку А.П. Чехова «Медведь» и «Предложение». (Красное знамя – 1975 – 18 февраля).

    Июль 1975 года. На сцене новый спектакль А. Арбузова «Мой бедный Марат» — постановщик – режиссер народного театра Т.И. Карпова. 26 августа 1975 года на страницах местной газеты — Слово прощания- Ушла из жизни заслуженная артистка РСФСР Л..Н. Россова. Родилась в 1896 году. Первый артистический сезон открыла в городе Воронеже в 1911- 1912 году. (Красное знамя – 1975 – 26 августа).

    Декабрь 1976 года. Проходила неделя «Театр и дети» в районном доме культуры, в клубах и школах города и района.  Юные зрители Александровского района прослушали беседу «Формирование художественных вкусов и нравственных идеалов детей под воздействием театра», познакомились с творчеством драматурга В. Назарова, посмотрели отрывки из его спектакля «Самая короткая ночь» под руководством режиссера народного театра Г. Облицевой (Красное знамя – 1976 – 2 декабря).

    Март 1977 года. Постановку нового спектакля в то время осуществила режиссер театра Г. Облицева по пьесе А. Кургатникова «При любой погоде или  в гостях у донны Анны» — эта пьеса о молодежи, о человеческой верности и любви. Постановка прошла успешно. Это была вторая самостоятельная работа Г. Облицевой. (Красное знамя – 1977 – 6 марта)

    Ноябрь 1977 года Театр! Ступени роста. Год рождения самодеятельного театра 1960 – й. Первым режиссером была Л.Н. Россова. В 1964 году театру было присвоено звание театра юного зрителя. Первые постановки: «Егор Булычев», Розов «Неравный бой»,  М. Рощин « Валентин и  Валентина» и многие другие. Это были своеобразные спектакли роста и становления театра. Вслед за Л.Н. Россовой руководство театром приняла на себя молодой режиссер Т.Н. Карпова. Она очень внимательно, критически подходила к репертуару театра, стараясь разнообразить его по жанрам.  Ставились такие пьесы, как:  «Отважное сердце» И. Эвальда, «Мой бедный Марат» А. Арбузова, «Божественная комедия» И. Штока и многие другие.

    После Карповой режиссером стала Г.Т. Облицева. Но она в театре была не новичок, несколько лет она играла на сцене театра. Под ее руководством были поставлены пьесы: «Самая короткая ночь» Р. Назарова, «При любой погоде, или в гостях у донны Анны» А. Кургатникова. К 60 – летию октября было подготовлено большое театрализованное представление «Заре навстречу» и комедия грузинского драматурга И. Думбидзе  «Сандро и Андро». В 1977 году была создана театральная студия, которая была призвана обучать молодых ребят искусству игры на сцене. (Красное знамя – 1977 – 1 ноября).

    Февраль 1978 года. Молодежная студия делала свои первые шаги на театральной сцене. Был поставлен спектакль по пьесе А. Антакольского «Хрустальная фанфара» В феврале студийцы совместно с ТЮЗовцами  готовились к «встрече» с немецким драматургом Б. Брехтом. Для зрителей готовилась одна из сцен пьесы «Страх и отчаяние 3 –ей империи. Это был несомненно путь к успеху. (Красное знамя – 1978 – 1 февраля).

    23 февраля  того же года был показан спектакль «Голубые олени». Постановку спектакля осуществил народный театр юного зрителя им. Ленинского Комсомола. Это была романтическая драма. Поставил спектакль молодой режиссер выпускница театрально – режиссерского факультета Восточно – Сибирского института культуры Л. Масягина. Зрители нашего города еще раньше сумели оценить талант молодого режиссера  в роли хореографа. Танцы и пляски в ее постановке являлись непременным дополнением любого концерта, с которым выступали самодеятельные артисты районного дома культуры в других домах культуры и клубах (Красное знамя – 1978 – 23 февраля)

    Март 1978 года. Режиссер народного театра Г. Облицева выступала со статьей в газете «Продолжая традиции» — итог работы тетра. С каждым годом мастерство актеров все совершенствовалась и совершенствовалась. А поскольку театр являлся и является народным то в нем играли люди разных профессий: преподаватели: Г. Воронин, И. Титаренко, инженер В. Окладников, испектор аьдела кадров АСУ Н. Айтуганова, работник госстраха Г. Косяков, шофер ОВД С. Вишневский будущий горняк В. Веселов и многие другие. Они непрофессионалы, но те образы, которые они создавали на сцене зрители всегда встречали очень тепло, их всегда подкупала искренность и увлеченность актеров. (Красное знамя – 1978 — 28 марта).

    Июнь 1978. Исполнился год с тех пор как была открыта театральная студия. В ней занимались школьники и учащаяся молодежь. Позади остался год упорного труда, и вот на суд зрителей была представлена первая работа пьеса Т. ЯН. «Твои шестнадцать». Сюжет был близок и понятен исполнителям. (Красное знамя – 1978 – 8 июня).

    Июнь 1979 года Народный театр юного зрителя показал свою новую работу-  пьесу .Э. Успенского и Р. Качанова «Отпуск  крокодила гены». Спектакль ребятам очень понравился, зрители, сидящие в зале становились участниками событий, происходящих на сцене. Это была первая работа режиссера Тюза  Надежды Селинской. Она сумела увлечь ребят, помогла им сделать первые актерские шаги. (Красное знамя – 1979 – 9 июня).

    Декабрь 1979 года. Народный театр поставил пьесу «Святой и грешный», написанную в комедийном жанре, остросюжетно. Все ее действующие лица были интересны по-  своему. Режиссер Н. Селинская. (Красное знамя – 1979 – 7 декабря).

    1 января 1980 года была показана сцена из спектакля по пьесе М. Варфоломеевой «Святой и грешный» (Красное знамя – 1980 – 1 января).

    Февраль 1981 года Народный ТЮЗ районного дома культуры представил на суд приемной комиссии новый спектакль «Сельские жители». Спектакль создан по рассказам В.М. Шукшина, инсценировал которые сам коллектив. В спектакле принимали участие хорошо известные александровцам старейшие актеры театра: Г. Воронин, В. Окладников, Г. Косяков, режиссер Н. Селинская. (Красное знамя – 1981 – 7 февраля).

    Февраль 1983 года. Вновь был поднят занавес в театре… Состоялась премьера спектакля Г. Запольской  «Мораль Пани Дульской». Режиссер – постановщик Вера Быстрова. В постановке были заняты молодые актеры театра. (Красное знамя – 1983 – 10 февраля).

    Март 1987 года. Дню театра посвящена была встреча со зрителями, которую провели участники спектакля «Чемодан чепухи, или быстро хорошо не бывает», поставленная режиссером народного театра Верой Васильевной Савельевой по пьесе известного драматурга Л. Петрушевской. Философская сказка получилась динамичной, веселой и полюбилась зрителям. (Красное знамя – 1987 – 31 марта).

    Июнь 1987 года. Экзамен на зрелость. Каждая премьера – проба сил. А творческий отчет можно сравнить с экзаменом. Отчет открыл Геннадий Воронин. Он прочел отрывок из поэмы Р. Рождественского «Письмо в XX век».

    А вот и главная героиня спектакля «Зинуля». Она решила отстаивать свою правду до конца чего бы ей это не стоило Очень интересным было выступление Н. Ивановой, которая прочла отрывок из поэмы А. Твардовского «Страна Муравия». И снова отрывок из спектакля «Чемодан чепухи».

    Вот и прекрасная проза К. Паустовского  «Корзина с  еловыми шишками» рисует облик молодой девушки, которой    композитор Григ посвятил музыку… Отчет закончен. Народный театр  готовился принять участие  в зональном смотре театральных коллективов. Готовилась премьера по рассказу Б. Лавренева  «Сорок первый». (Красное знамя – 1987 – 6 июня).

    Июль 1987 года «О революции, о героике и любви» — на суд горожан была представлена премьера спектакля «Сильнее любви». (Красное знамя -1987 – 10 июля).

    Любовь к сценическому искусству  пронесли через всю жизнь Геннадий Косяков, Надежда Титаренко, Геннадий Воронин.

    Апрель 1989 года. В нашем городе впервые прошел фестиваль «Играй театр!», посвященный третьему Всесоюзному фестивалю народного творчества. Первыми его начали мангидайцы, участники кукольного кружка.             Зрители увидели сказку «Теремок», спектакли «Зайкин день рождения» и  «Пионерский фитиль». Ребята вложили много фантазии и выдумки  в подготовку спектаклей, а им помогли заведующая библиотекой Путилина Тамара Ивановна и преподаватель школы Лариса Абубакарова. Не отставали от своих коллег и кукольники п. Мгачи. Они показали отрывки из сказки Н. Носова  «Незнайка». А участники драмкружка школы № 4 представили на суд зрителей спектакль «Королевство знаков препинания». Артисты из драмкружка школы № 8  поставили инсценировку главы из книги А.П. Чехова «Остров Сахалин». А михайловцы поставили тогда пьесу К. Семенова « Семь мисок, семь ложек», коллектив наградили Почетной грамотой  — директор И. Усольцева. В творческий состав входили Е.С. Криворучко, Р.П. Калмыкова, Т.А. Скаредина..  Закончился праздник постановкой спектакля «Осколки» по произведениям А.П. Чехова. Постановку осуществил народный драматический театр нашего города. Это мероприятие объединило в то время творческие силы горожан и жителей села. (Красное знамя – 1989 – 7 апреля).

    Май 1989 года.  Артисты молодежного тетра дома культуры поставили спектакль «Сказку про Ивана Зорьку, поварихина сына». А помогла осуществить эту постановку режиссер народного театра В.В. Савельева. (Красное знамя – 1989 – 30 мая).

    Декабрь 1989 года. Александровскому народному театру исполнилось 25 лет. За это время самодеятельные артисты поставили множество спектаклей. Памятных постановок было немало. И в этом большая заслуга тех, кто стоял у истоков театра. Это Г. Воронин, Г. Косяков, Н. Титаренко. У ветеранов Александровской сцены появлялась достойная смена. А в том, что народный  театр живет и работает немалая заслуга  его режиссера Веры Васильевны Савельевой (Красное знамя – 1990 – 22 февраля).

    1995 год. Не угасают в нашем городе театральные традиции, источники которых берут начало еще в предреволюционные годы. И главным держателем этих традиций являлся и является наш театр. Коллективу театра был вручен диплом первой степени на областном фестивале театрального искусства за постановку «Диогена» по В. Константинову и Б. Рацеру. Режиссером была В.В. Савельева. (Красное знамя – 1995 – 28 марта).

    Апрель 1997 года. Детская театральная студия районного дома культуры давала представление по пьесе А. Попеску «Солнечный луч» в постановке режиссера Е. Борщевской. В представление органично вписывались и хореографические номера в исполнении ансамбля «Сахалиночка». (Хореограф А.Е. Солодкова). (Красное знамя — 1997 – 1 апреля)

    1997 год. Режиссер театра Галина Облицева была актрисой в народном театре 8 лет, а ныне выпускница Восточно- Сибирского института культуры – режиссер народного театра.

    В коллективе театра есть крепкий костяк, всем известные самодеятельные артисты: В. Окладников, Г. Воронин, Г. Косяков и молодые исполнители В. Биденко, В. Митасов. (Красное знамя – 1997 год).

    Г.Я Косяков — прекрасный человек, творческая личность, он любит людей и его доброе сердце всегда открыто для них. Г. Косяков имеет за плечами богатый опыт самодеятельного артиста, он играл в драмкружке со школьной скамьи. Многие знают его как актера народного театра. В драматический коллектив (будущий театр) был приглашен заслуженной артисткой республики Людмилой Россовой в 1964 году. Через три года был избран делегатом 1- го сахалинского съезда работников культуры. Г.Я. Косяков становится лауреатом областных и районных фестивалей, смотров художественной самодеятельности. Он сыграл в спектаклях: «Неравный бой», «Разлом», «Сестры – разбойницы», «Божественная комедия», «Дамы и гусары», «Святой и грешный», но его лебединой песней стала роль Антиоха в пьесе «Диоген», поставленный в честь 30- тия народного театра. Бурными, продолжительными овациями наградил его зрительный зал в конце спектакля за исполнение этой роли, и казалось им не будет конца, а он стоял и улыбался, чувствуя себя счастливым от того, что дарит людям столько радости.

    Май 2000 года. Театр жив! К 70 – летию со дня создания Сахалинского окружного драмтеатра в Александровске. Сахалинский драматический театр организованный окружным Советом профсоюзов в 1930 году, ставил основной своей задачей обслуживание рабочего организованного зрителя современным советским репертуаром. Первоначальная труппа – 45 человек, затем – 65 человек и в 1935 году она возросла до 82 человек. За пять лет было поставлено 90 пьес, обслужено 3000 тысяч зрителей. Для детей в 1932 году – театр юного зрителя за два года – 132 выступления, обслужил 38 тысяч зрителей. (Красное знамя – 200 год – 19 мая).

    Апрель 2002 года. Александровцы радовались новой премьере народного театра. Постановка пьесы Ф. Кони «Петербургские квартиры». Режиссер В.В. Савельева открыла новые грани дарований полюбившихся нам артистов. Немало было сделано для премьеры художником – постановщиком С. Полетаевой и звукорежиссером А. Переваловым (Красное знамя – 2002 – 16 апреля).

    В настоящее время начиная с осени 2008 года в связи с уходом на пенсию Веры Васильевны Савельевой в нашем театре поменялся режиссер. Им стал Геннадий Васильевич Подернев. В театре появились новые молодые талантливые  актеры учащиеся нашего города. Но, несмотря на приток новых сил, режиссер сумел,  сохранить костяк тех актеров, которые работали еще вместе с  Верой Васильевной, и они очень органично работают с молодые талантами и передают им основы сценического мастерства.

    Театр — это всегда чудо. Поднимается занавес, и зрители, пришедшие на спектакль, забывают обо всех своих неурядицах, с головой окунаются в тот мир, который предстает перед ними. Но это в том случае, если режиссер смог правильно понять произведение, на постановку которого он замахнулся, сумел выделить детали, несущие основную смысловую нагрузку, а ак­теры своей игрой придали изображаемым персоналкам те черты характера, которые должны быть им при­сущи по воле автора произведения и режиссера. До­биться этого нелегко, постановки не всегда удаются даже профессионалам, а что уж тут говорить о лю­бителях. Но случается, что и на любительской сцене могут появляться шедевры, которые делают честь даже подмосткам столичных театров. И именно та­ковые появляются у нас, в нашем небольшом городке, на сцене ЦРДК. Своим рождением они обязаны любительскому объединению «Народный театр», которое существует в Александровск — Сахалинском не одно де­сятилетие.

    27 марта на сцене цент­рального районного Дома культуры состоялась очеред­ная премьера Народного те­атра. На этот раз на суд зри­телей был представлен спектакль, поставленный по пьесе М.Зощенко «Свадьба» режиссером Геннадием Ва­сильевичем Подерневым. Дата премьеры выбрана не случайно, ведь именно в этот день отмечается Меж­дународный день театра. А наше объединение пусть и любительское, но его кол­лектив сумел сохранить творческий потенциал, на­работанный годами, и не только сохранить, но и вне­сти в него свою лепту. Твор­ческий костяк состоит более чем из 20 человек. И каждый год в труппу вливаются но­вые члены. Кто-то не выдер­живает изматывающих ре­петиций, постоянной зуб­режки текстов, уходит, но самые стойкие, душой и телом преданные своему увле­чению, остаются.

Перед началом спектак­ля выступил Г.В. Подернев. Он поздравил всех самодея­тельных артистов с Между­народным днем театра, по­желал им удачных ролей, а всему коллективу труппы — благодарных зрителей. Он сказал, что театр невозмож­но сравнить ни с чем. Здесь все непредсказуемо, все дер­жится на волоске, от прова­ла до оваций расстояние не­значительное. И потому ат­мосфера во время спектакля всегда остается напряжен­ной, а иначе и быть не мо­жет.

    И вот открылся занавес, чудо произошло. Зрителям предстала семья, обыкно­венная, каких тысячи и в описываемое М.Зощенко время, и в наши дни. Хозяй­ка, измученная хлопотами, связанными с предстоящей свадьбой дочери. Ее муж, у которого от прежних ро­мантических идеалов оста­лись одни лишь воспомина­ния, находящий отдушину от этой беспросветной, за­сасывающей рутины в водке, постоянно вздыхающий о том, что нынешние време­на «лишены романтизьма». И достигается это не внеш­ними эффектами, которые так в ходу в провинциаль­ных театрах и на любитель­ской сцене. Нет, зрители с первых же минут поняли, что именно так оно и есть. Нина Викторовна Рымарь, играющая мать невесты, и Евгений Хрипунов, в роли отца, точно воссоздали ат­мосферу семьи, они жили в ней, поэтому зрители им и поверили.

    Действие пьесы развивается стремительно. Вот появляется невеста, кото­рую играет студентка АСК-(ф)СахГУ Виктория Спири­на. Появляется и исчезает, следом за ней приходят жених с другом. Роль жениха досталась Ивану Денисен­ко. Со мной могут не согла­ситься, но я выскажу свое собственное мнение: имен­но Хрипунов и Денисенко своей мастерской игрой оказали самое благотвор­ное воздействие на весь спектакль, за ними тяну­лись и другие артисты, бла­годаря чему все смотре­лось, как говорится, на од­ном дыхании. Я ничуть не умаляю достоинства ос­тальных, их игра была пре­восходной. Но у Евгения и Ивана было нечто, что заставляло зрителей пережи­вать не конкретно за них, живущих вместе с нами в Александровск — Сахалинском, а за тех героев, кото­рых они представляли. Свою партию они исполни­ли превосходно, от начала и до конца не прозвучало ни одной фальшивой ноты. Режиссер перед началом спектакля сетовал, что сей­час очень мало хороших со­временных пьес. Слава Бо­гу, что выручает классика, тем более, если произведе­ние создано Михаилом Зощенко. Прошедшие десяти­летия не сделали его твор­ческое наследие архаичным, наоборот, оно по-прежнему злободневно.        Разве сейчас не бывает скоропалитель­ных браков, когда жених и невеста уже на второй день после знакомства бегут в ЗАГС? Именно такой слу­чай обрисовал в своей пьесе «Свадьба» писа­тель — сатирик. Только он обострил ситуацию до предела: на свадьбе же­них не смог узнать своей невесты…

    На сцене все выгляде­ло жизненно: и пьяные реплики отца семейства, и метания озабоченной невесты, и даже пощечи­на, которой наградила одна из героинь незадач­ливого жениха. И неда­ром после конца спектак­ля люди благодарили ак­теров от всего сердца. Приведу слова одной из поклонниц Мельпомены: «С Днем театра вас! От­личная игра, наслажде­ние, как всегда, колос­сальное. Вы молодцы!». Остается добавить, что сейчас коллектив Народ­ного театра готовит к по­становке пьесу Алексан­дра Вампилова «Провин­циальные анекдоты», а к чеховским дням планиру­ет удивить александровцев пьесой «Чайка» А.П. Чехова.

    Сразу же после премь­еры большая группа само­деятельных артистов бы­ла награждена Почетными грамотами отдела культу­ры, молодежной политики и спорта администрации городского округа. Грамо­ты вручала начальник от­дела Э.А. Старостина, ак­тивный участник труппы, сыгравшая немало ролей, какое-то время работав­шая режиссером.

Народный театр Александровска-Сахалинского поставил чеховскую «Чайку»

    9 апреля 2011 года в ЦГДК города Александровска — Сахалинского при полном аншлаге состоялась премьера спектакля по пьесе А.Чехова «Чайка». Обращение к творчеству такого сложного произведения Чехова для народного театра факт сам по себе смелый. За все годы существования театра подобных произведений самодеятельные актеры не играли никогда.

Насколько удачной была работа режиссера народного театра Геннадия Подернева, вопрос, скорее, риторический. Если судить по реакции зала, то принимали они актеров тепло, но оваций не устраивали, длинные монологи несколько утомляли, но никто демонстративно зала не покидал.

    Те, кто постоянно бывают на спектаклях, отметили удачную игру дебютантки — Галины Мазитовой в роли Нины Заречной. Как всегда, прекрасно играл один из старейших актеров Александр Глагольев, на этот раз в роли Сорина. Удачно вжился в образ Дорна Григорий Смекалов. Все, кто был занят в спектакле — И. Денисенко, О. Салангин, И. Федоров, К.Тукаль, Е. Коробейникова, Т. Добродомова, А. Филянов — подарили немало прекрасных минут встречи с творчеством писателя, имя которого вписано в историю города.

    Будет несправедливо не отметить и профессионализм художника по костюмам Людмилы Сидоренко.

Список

александровцев, занятых в спектаклях городского народного драматического театра в разные годы:

Абрамович М.

Аверичева Т.

Айтуганова (Малышева)Н.

Ануфриева Н.

Апанский Р.

Артемьева А.

Архипов В.

Баженова Т.

Бакланов Н.

Балтун Л.

Банникова М.

Басов С.

Батюк Ф.

Безруких В.

Белецкая Т.

Беспалов С.

Биденко С.

Биденко Е.

Блинникова С.

Блинов В.

Болдырев П.

Борщевская Е.

Брыкин Ю.

Бурковецкая

Бурнайкина

Бурунов В.

Варёнова И.

Василенко В.

Вишневский С.

Веселов В.

Воеводина Н.

Волков В.

Воронин Г.

Воропаева Г.

Второва Г.

Галаха Л.

Глагольев А.

Головань В.

Гонохова О.

Горбенко А.

Горин Ю.

Григорьева А.

Громаковский В.

Давыдова Л.

Дармодехин В.

Джаспенов А.

Джепаров Ю.

Дейнеко К.

Дельмухамедов В.

Денисенко И.

Денисенко

Денисова В.

Добродомова Т.

Добрыдина А.

Дорошенко Ю.

Дятлов Ю.

Заливина Т.

Захарина Н.

Зыков А.

Зюзин В.

Евдокимов В.

Елаева В.

Елаева Н.

Епонченцев В.

Епонченцева Т.

Иванишко (Мыльникова)И.

Иванов В.

Иванова Н.

Икина О.

Казакова Г.

Казачук А.

Калинина Е.

Калинин П.

Карасев В.

Карнаушенкова  (Головань)Г.

Карпова Т.

Катунин П.

Киреева В

Кириенко И..

Коваленко С.

Козлов А.

Козлова Т.

Колесниченко Е.

Колобова Е.

Колов Н.

Комиссарова А.

Константинов В.

Коробова Н.

Коршунова(Никитина)Н.

Косьбанова И.

Косяков Г.

Коханыч В.

Кошевой Э.

Кравчук Коробейникова) Е.

Кудряшова Л.

Кузьмин В.

Кузьминых

Куимов Н.

Лавренникова Т.

Лазьков В.

Ларионов А.

Лебедева А.

Лебедева Нат.

Лебедева Нина

Легенченко С.

Логинов В.

Лоскутов А.

Любящев В.

Мазитова Г.

Малкова Е.

Мальцев В.

Маркова О.

Марков О.

Масленков А.

Медведева Л.

Медельянов В.

Мельников К.

Мироманов Т.

Миронов В.

Митасов В.

Михайлова Е.

Мищенко С.

Морозов Ю.

Москальчук Н.

Мосягина Л.

Мощенская Т.

Мурая Т.

Назаренко Е.

Неверовская Н.

Неежко С.

Никитская Л.

Облицева Г.

Облицев Ю.

Окладников В.

Олейников Ю.

Ольнева А.

Орехова Л.

Осадчий Г.

 

Литература и источники:

Охтяренко А.

Павлов А.

Павлушина Н.

Пантюхина А.

Перепелица Л.

Петрякова Е.

Петухов О.

Пилюгин И.

Подернев Г.

Покид Г.

Проценко Г.

Равдугина И.

Радин Г.

Рачителев А.

Ригульский А.

Романюк В.

Романюк Т.

Рощина Н.

Рымарь Н.

Рябец Н.

Сабанина А.

Савельева (Быстрова)В.

Савельев С.

Сагайдарова Л.

Сагайдарова М.

Сазонова И.

Сайдашева Н.

Сайнук К.

Салангин О.

Сафронова Г.

Семилейский В.

Сердюк Н.

Силинская Н.

Симонов Е.

Скоробогатов В.

Смекалов Г.

Смеловская (Тукаль)К.

Смирнов С.

Снегирева Е.

Спирина В.

Ставцева Г.

Старкова О.

Старостина (Исаева)Э.

Старостин Ю.

Суханова Л.

Татаринов В.

Терещенко А.

Титаренко Н.

Третьяк В.

Трошина Н.

Усов С.

Ушакова Л.

Фафурина Л.

Федоров И.

Федотова Н.

Филянов А.

Фомина Т.

Фомин В.

Хабло В.

Хрипунов Е.

Царева Г.

Цыганов А.

Числова Т.

Чурбакова Л.

Шаманина А.

Шаманин С.

Шекура

Шелегеда Е.

Шмелев В.

Шохина Н.

Шурыгина В.

Щербак О.

Якуненко Ю.

-Иванов, А. Из истории театра на Сахалине / А.Иванов. – Красное знамя. — 1980. – 19 июня.

-Никульникова, В. Юбилей молодого человека : культурная жизнь : Александровскому народному драматическому театру – 25 лет / В.Никульникова. – Красное знамя. – 1989. – 23 декабря.

-Бабкин, Е. Приобщение к искусству : Александровскому народному театру – десять лет / Евг. Бабкин. – Советский Сахалин. – 1970. – 15 декабря.

-Бабкин, Е. Театр шел за фронтом : династии одного города : публицистический дневник : страница шестая / Евг. Бабкин, Ю Кириллов ; фото А Лахтионова. – Советский Сахалин

-Латышев В.М. Так начинался театр:далекое и близкое /  В.Латышев.- Советский Сахалин.- 1980.- 4 декабря.

См.: Театр и александровцы : страницы истории / подготовил Ю. Горин // Красное знамя. – 1993. – 17 июня ; Савельева, В. В. Встреча с друзьями : к 30-летию Александр. нар. театра / В. В. Савельева ; беседу вел А. Шмигельский // Красное знамя. – 1994. – 21 мая ; Томанова, И. Три десятилетия народного / И. Томанова // Совет. Сахалин. – 1994. – 9 июня ; Кузина, В. Вся жизнь – игра / В. Кузина // Красное знамя. – 2004. – 31 дек. ; Опять двадцать пять… // Совет. Сахалин. – 2004. – 30 сент. – (Курьер) ; Краев, А. И. Долгая дорога к большой сцене / А. И. Краев, И. А. Цупенкова. – Южно-Сахалинск, 2004. – С. 194 ; http://www.admsakhalin.ru/index.php?id=188.

П Р И Л О Ж Е Н И Я

    «Оно (здание будущего областного драматического театра в г.Александровск-Сахалинском на перекрестке улиц Александровской и Николаевской, соответственно сегодня Дзержинской и Советской- прим. Г.С.) вмещает в себя довольно обширный зал с постоянною сценою и местом для оркестра перед ней, служащей ареною для  сценических развлечений местного любительского кружка.. Надо быть справедливым и с благодарностью засвидетельствовать, что кружок этот, кроме доставляемого себе и обществу эстетического наслаждения – приносит весьма существенную материальную поддержку всяким благим  благотворительным начинаниям нашего интеллигентного общества. Между господами любителями есть положительно выдающиеся драматические силы и их бескорыстная умелая игра заслуживает всякой похвалы.

В минувшем году (1897- прим. Г.С.) на нашей любительской сцене давались пьесы до Островского включительно и всегда с дружным, хорошим ансамблем. Выручаемый с этих спектаклей сбор достигает иногда до 300 рублей валовой выручки и обращается  на одну из наличных благотворительных потребностей» (Для сравнения: дневной заработок чернорабочего составлял 1 руб.- прим. Г.С.)

Ландсберг К.Х. из очерка «Пост Александровский и его жизнь», Сахалинский календарь, типография на о.Сахалин, 1898, с.168

 

Театральный билет поста Александровского XIX  века

Програмка премьерного спектакля Александровского народного драматического театра Л.Н.Россовой «Егор Булычев и другие» по пьесе А.М.Горького

Здание театра в г.Александровске 1957 года (фото из архива А.Кучерова)

Спектакль был для г.Александровска событием значимым. С премьерой поздравляли и власти и общественные организации города. Сама Л.Н.Россова своих актеров поздравила персонально открытками со своим автографом.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Владимир Третьяк перед отъездом из г. Александровска в Новосибирское театральное училище 1961 год и более чем через 40 лет в спектакле «Святой и грешный» по пьесе М. Ворфоломеева 2003.

   Приглашение с автографом на бенефис заслуженного артиста александровским друзьям, которых Владимир все эти годы не забывал. Как  и Л.Н.Россову, давшую ему путевку в актерскую жизнь.

Григорий Смекалов